https://rigolotes.fr/54088/j-ai-envie-d-aller-a-new-york-comme-l-annee-derniere
Archives mensuelles : novembre 2020
A lire pendant le confinement : Manhattan Ghost
https://www.riviereblanche.com/art-books-artbook-08-manhattan-ghost.html
Philippe Ward (textes) & Mickael Laguerre (photos)
ART BOOK 08. Manhattan Ghosts
ISBN-13: 978-1-61227-298-6
60 pages – 12 euros
Elle attendit que son coeur reprenne un rythme normal avant de se décider à gagner le bar. Elle allait être en retard maintenant.
– Bonjour Lisa.
La jeune femme se retourna brusquement, surprise d’être ainsi abordée dans ce quartier.
– Peter, mais que fais-tu ici ?
Elle s’arrêta soudain, consciente de l’incongruité de sa question. Peter était décédé trois ans plus tôt d’un cancer généralisé dû au surmenage, à l’alcool et surtout à l’abus de cigarettes. Et il se trouvait face à elle, vêtu du costume bleu que Lisa lui avait toujours connu. Ses épaules étaient plus voûtées, son visage plus pâle que dans ses souvenirs. Il lui souriait.
– Tu es resplendissante, comme toujours.
Lisa Kilpatrick, une pure New-Yorkaise, travaille dans la police, mais sa véritable passion demeure la musique. Un soir par semaine, après son service, elle joue du piano et chante dans un club new-yorkais. Un jour, elle assiste au Manhattanedge. Un soir par an, le soleil couchant se retrouve juste au milieu de la 14th Rue, dans un alignement parfait vers l’Ouest. Et là, elle va basculer dans un autre monde, celui des Fantômes de Manhattan.
Manhattan Ghosts est un hymne à New York. A travers des photos et un texte, c’est toute la grosse pomme que vous dévoilent Mickael LAGUERRE et Philippe WARD.
un jour une photo
Ma chanson préférée sur New York
Willie Nile : Street of New York. Je ne connaissais pas ce chanteur avant d’entendre cette chanson. Il a un peu de Dylan, un peu de Springsteen. Je suis devenu fan et j’aimrai bien le voie en concert à NY.
Willie Nile (né Robert Noonan; 7 juin 1948)[1] est un auteur-compositeur-interprète américain.
En 1980, Nile sort son premier album éponyme. Son début de carrière a été interrompu par divers problèmes, mais il est finalement retourné à l’enregistrement et la scène aux États-Unis et en Europe, s’établissant comme un auteur-compositeur-interprète. [2]
Né à Buffalo, New York,[3] de ce qu’il a appelé « ne famille catholique irlandaise grégair »,[4]
Il a grandi avec deux frères aînés qui jouaient du piano, et une mère qui « avait toujours de la musique dans la maison. Qu’il s’agisse de classique, de big band ou de tubes populaires de l’époque, quelque chose jouait toujours. Son grand-père dirigeait un orchestre à Buffalo et était un pianiste de vaudeville qui jouait avec Bill « Bojangles » Robinson et Eddie Cantor. [4]
Nile a étudié la philosophie à l’Université de Buffalo et a vécu à Greenwich Village tout en commençant sa carrière musicale. Il a contracté une pneumonie et écrit des chansons pendant qu’il a passé un an à récupérer. Par la suite, il a commencé à fréquenter des clubs tels que CBGB, où il a vu des artistes tels que Patti Smith, Television, les Ramones, et Talking Heads. [1]
Carrière[modifier]
Les premières années[modifier]
Nile a établi sa résidence à Kenny’s Castaways, un club de Greenwich Village, où il a été découvert par le critique musical du New York Times Robert Palmer qui a décrit Nile comme « l’auteur-compositeur le plus doué à émerger de la scène folk new-yorkaise pendant un certain temps ». [5] Cela a conduit à une réunion avec Clive Davis et un contrat de disque avec Arista Records. Il est entré en studio avec un groupe qui comprenait Jay Dee Daugherty du Patti Smith Group et Fred Smith de Television. Il a été décrit par Stephen Holden du New York Times comme un « fil de concert » dans les concerts. [7]
Après la sortie de son premier album, Willie Nile, il rejoint la tournée d’été de The Who en 1980. [8][9][10]
Après son deuxième album de 1981’s Golden Down, Nile s’est impliqué dans de longs problèmes juridiques qui ont réduit sa carrière pendant un certain nombre d’années. [11]
Ré-émergence[modifier]
Bien qu’il ait continué à écrire, Nile n’a pas joué en direct ou enregistrer à nouveau jusqu’à une performance 1987 à Oslo, Norvège, avec Eric Andersen. Une bande vidéo de la performance de Nile en Norvège a incité un dépisteur de talents de Columbia à le signer sur le label en 1988. Pour des raisons qui ne sont pas claires, la production de son album n’a pas commencé avant deux ans. Il s’agissait d’un autre retard important dans la carrière du troubadour. Publié en 1991, son CD De Columbia Records Places I Have Never Been contenait les chansons « Everybody Needs A Hammer » et « Heaven Help The Lonely ». Places I Have Never Been en vedette des apparitions par des musiciens de soutien, y compris Richard Thompson, Loudon Wainwright III, Roger McGuinn, et les membres des Hooters et les Roches. Le 11 juin 1991, Nile est le musicien invité du Late Night avec David Letterman.
Nile a enregistré et joué avec plusieurs musiciens, y compris Ringo Starr, Tori Amos, Elvis Costello, Lucinda Williams, Ian Hunter, et Barenaked Ladies. Un album live de central park concert, Willie Nile-Archive Alive, a été publié sur Archive Recordings, et Nile a été l’un des chanteurs sur l’album 1998 ensemble Largo, avec Joan Osborne, Cyndi Lauper, Levon Helm, The Chieftains, Taj Mahal et Carole King. Un autre projet a trouvé Nile écriture et l’exécution de la plupart des chansons pour la bande originale du film de Kevin McLaughlin Pinch Me!. [12]
Rassemblant ses ressources au fil du temps, il sort son premier album auto-publié, Beautiful Wreck of the World, en 1999. Il a été choisi comme l’un des dix meilleurs albums de l’année par la critique de Billboard Magazine, The Village Voice et Stereo Review. [citation nécessaire]
Lucinda Williams a appelé « On the Road to Calvary, » la chanson de Nile pour Jeff Buckley, « L’une des plus belles chansons que j’ai jamais entendu. » L’album a atteint la finale des Independent Music Awards du meilleur album rock de l’année. [citation nécessaire]
Renaissance du XXIe siècle[modifier]
À l’automne 2003, Nile a été invité à partager la scène lors de trois concerts avec le E Street Band, y compris les deux derniers spectacles du Giants Stadium ainsi que les deux derniers spectacles de cette tournée particulière au Shea Stadium. [13][14]
En 2006, Nile a sorti Streets of New York, que certains peuvent considérer comme son meilleur travail à ce jour, en raison de sa production et l’écriture de chansons. Ancien critique musical du magazine Time et oscarisé scénariste Jay Cocks écrit de Streets of New York, « Les airs qu’il écrit et joue avec un tel chalumeau vibrancy obtenir le mythe et la magie et le danger et la tristesse et l’amour dans cette ville-de cette ville-plus vrai, et plus juste, que tout ce que j’ai entendu depuis Dion. Ce disque est un twister tête-twister et déchirant. C’est le rock and roll à son meilleur. C’est New York à son meilleur. Et il n’y a rien de mieux que cela. [citation nécessaire]
House of a Thousand Guitars a été publié à des critiques positives sur Avril 14, 2009.
Le 22 novembre 2009, Nile rejoint le E Street Band pour la couverture de « Higher and Higher » de Jackie Wilson. [15]
Le 23 avril 2013, lors d’une cérémonie à Leeds, au Royaume-Uni, Nile a été nommé ambassadeur de l’héritage pour la Buddy Holly Educational Foundation. [16]
Le 25 juin 2013, Nile sort son huitième album studio, American Ride through Loud & Proud Records. [17] Nile avait initialement prévu sur l’auto-distribution grâce à l’argent recueilli sur PledgeMusic.com. La décision de signer sur une maison de disques a eu lieu après qu’il a été approché par Tom Lipsky, président de Loud & Proud Records. [18]
Le 11 novembre 2014, Nile sort If I Was a River, un album de 10 titres pour piano, composé par Nile avec l’aide de son collaborateur de longue date Frankie Lee. [19]
Lors d’une apparition surprise au Light of Day Benefit 2015 à Asbury Park, New Jersey, Bruce Springsteen a rejoint Nile sur scène pour interpréter « One Guitar » de Nile. [20][21] [22]Le 28 mai 2015, au Best Buy Theatre de New York, Nile rejoint Springsteen, Joan Jett, Roger Daltrey et Billy Idol lors du 11e concert-bénéfice annuel du MusiCares MAP Fund pour honorer Pete Townshend pour son engagement à aider d’autres musiciens toxicomanes[22]. [23]
Le 27 juillet 2018, Nile sort l’album Children of Paradise. L’album a été bien reçu et donné d’excellentes critiques. Kiley Armstrong, de l’Associated Press, affirme qu’il s’agit de « son meilleur album à ce jour ». Dans une critique de juillet 2018 de l’album Audiophilie, » Willie Nile a beaucoup à dire et clairement de grandes chansons dans sa poche arrière. Tu as juste besoin d’écouter. Si vous avez même un peu de conscience restante, vous devriez écouter les albums de Willie des 10 dernières années. Vous pourriez juste vous inspirer par sa renaissance du 21ème siècle. [25]
Le 15 mars 2020, Nile sort son 13e album studio, New York at Night. Nile l’a décrit comme « jetant un autre long sur le feu », définissant sa passion pour sa musique. Avec la chanson-titre, l’album comprend le précédemment publié « Run Free », « New York is Rockin’ » qu’il a co-écrit avec Curtis Stigers pour l’album Time Wasde Stigers en 1995 , « Surrender the Moon », une chanson qu’il a commencée avec son frère John, décédé il y a des années, et des réflexions sur l’amour; « A Little Bit of Love », « The Last Time We Made Love » et « Downtown Girl ». [26]American Songwriter magazine a évalué l’album 31/2 de 5 étoiles et a dit que Nile appartient à une classe d’auteurs-compositeurs new-yorkais avec Dion. Lou Reed, Patti Smith, Garland Jeffreys, The Ramones, New York Dolls et d’autres. Donnant à l’album une note de 88/100, Elmore Magazine dit « Jersey a Bruce Springsteen, mais New York a Willie Nile ». [28]
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New York : Le sapin de Noël du Rockefeller Center, un des plus célèbres du monde, vient d être coupé et va mesurer plus de 23 mètres cette année –
Pour voir le sapin
Le sapin de Noël du Rockefeller Center à New York est l’un des arbres de Noël les plus célèbres des États-Unis. Il est mis en place chaque année à la fin du mois de novembre sur l’esplanade du Rockefeller Center de New York. La mise en lumière est d’ailleurs retransmise sur la chaîne NBC, dont le siège est situé dans l’un des gratte-ciels du Rockefeller Center, le GE Building, le plus haut du complexe.
L’arbre choisi, souvent un épicéa mesure en moyenne entre 23 et 27 mètres, et est devenu un véritable symbole de la ville en période de Noël depuis la première fois qu’il a été installé, en 1931. Cette année, il vient donc tout juste d’être coupé et mesure 23 mères comme vous pouvez le voir sur la vidéo ci-dessus
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Khalik Allah et les toxicomanes somptueux de Harlem
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Khalik Allah sillonne depuis l’âge de 14 ans les rues de New York avec son appareil photo. Ce vidéaste et photographe affilié à la prestigieuse agence Magnum pose un regard humaniste et engagé sur la réalité crue des quartiers défavorisés de la ville.Par Alexis Thibault .
Le soir, Sapphire erre souvent dans les rues de New York. Surtout à l’angle de la 125e Rue et de Lexington Avenue, plaque tournante du trafic de drogue où des silhouettes fantomatiques vagabondent et se défoncent au K2, un cannabis de synthèse cent fois plus puissant que la marijuana. Le cadre de la photographie ne permet pas vraiment de dire où cette fille sans âge a fait halte dans la nuit noire. On apprendra plus tard qu’elle rêvassait à quelques mètres d’un centre de désintox. Ironie du sort, on distingue une fin de joint qui rougeoie encore entre ses doigts… Sapphire est une fumeuse infatigable que Khalik Allah photographie souvent. Maintenant, elle lui fait entièrement confiance et le laisse approcher. Sur ce portrait de 2013, ses yeux injectés de sang fixent le ciel, tandis qu’un filet de fumée s’échappe de ses lèvres charnues. Sa pose rappelle celle de James Baldwin photographié dans sa maison de Saint-Paul-de- Vence trente ans plus tôt. Sous ses airs de Nina Simone complètement stone, elle semble savourer ce moment de quiétude, un court entracte qui la repose de son quartier moribond et chaotique. Qui sait à quoi elle pouvait bien penser à ce moment-là…
“La nuit, dans les rues de Brooklyn, le plus grand danger c’est votre propre peur.”
Khalik Allah n’aime pas commenter ce qui se cache derrière ses portraits : les photographies parlent d’elles-mêmes. S’il raconte volontiers l’histoire de Sapphire, c’est parce que cette image d’elle est sa favorite. À New York, des centaines de milliers de types déambulent chaque jour dans la ville, un appareil autour du cou. Mais aucun d’entre eux n’arrête son regard sur ces visages de l’Amérique que raconte le photographe : des anonymes aux traits émaciés et aux yeux écarlates, des rôdeurs aux dents jaunies par le tabac, des citoyens américains qui, d’ordinaire, n’attirent que l’objectif des caméras de surveillance… En 2015, Khalik Allah filme les nuits d’été étouffantes de New York et braque sa caméra sur ces “field niggas”, éponymes de son documentaire. L’expression est empruntée à un discours prononcé en 1963 par le défenseur des droits de l’homme afro-américain Malcolm X, porte-parole de la Nation of Islam. “Dans ‘Message to the Grass Roots’, Malcolm X évoque les différents régimes d’esclavage, explique le photographe. Au XVIIIe siècle, on distinguait notamment les ‘nègres de maison’ des travailleurs des champs, plus fréquemment torturés et tués que les premiers : les field niggas. Les field niggas d’aujourd’hui mendient dans les rues de New York, esclaves de l’industrie capitaliste. Tout le monde se contrefout des gens que je photographie.”
À 35 ans, Khalik Allah ne s’est jamais considéré comme un photojournaliste. Pourtant, dans les rues malfamées de Brooklyn et de Harlem, il se comporte presque comme un reporter, partant à la rencontre des toxicomanes que beaucoup de citadins observent comme des bêtes sauvages, ne voyant en eux que la part terrifiante. “J’utilise mon corps en guise de zoom, analyse-t-il. Lorsque j’approche quelqu’un, je recherche sa part d’humanité, cette étincelle qui sommeille en lui et qu’il ne soupçonne même pas. Car je veux prendre une photo ‘avec’ lui. Lorsque j’ai son accord, je capture alors son regard. Les yeux ne sont-il pas les fenêtres de l’âme ?” Khalik Allah est toujours pleinement conscient de ce qu’il fait. Même s’il ne porte pas d’arme sur lui et n’a jamais été attaqué, il sait pertinemment qu’un ennemi invisible guette en silence dans la pénombre : “La nuit, dans les rues de Brooklyn, le plus grand danger c’est votre propre peur.”
“J’aurais pu me contenter de photographier des stars ou de produire de jolies images pour les magazines. Mais pour raconter quoi ? J’ai préféré me laisser avaler par la ville pour immortaliser les gens qui affrontent la rue.”
Né en 1985 d’un père iranien et d’une mère jamaïcaine, Khalik Allah est le troisième enfant d’une fratrie de cinq garçons. Originaires de Bushwick (Brooklyn), un quartier considéré jusqu’à la fin des années 90 comme l’un des plus dangereux de New York, ses parents quittent ce haut lieu du street art pour rejoindre Flushing, un endroit qui concentre une bonne partie de la classe moyenne du Queens. C’est ici que grandit ce gosse débrouillard qui exècre l’école et fait ses armes seul dans les rues de Harlem. En parcourant le berceau du jazz, il rencontre Eglin Turner et Jason Hunter – plus connus sous leurs alias Masta Killa et Inspectah Deck – deux des neuf membres du Wu-Tang Clan, groupe de hip-hop légendaire fondé en 1992. Sans jamais se séparer de son Caméscope, Khalik Allah, 14 ans à peine, les suit dans leurs pérégrinations new-yorkaises. Les rappeurs semblent amusés par ce gamin qui, avec sa caméra, explore les moindres recoins de la Grosse Pomme. C’est aussi à cette époque qu’il découvre la Five- Percent Nation, une branche de la Nation of Islam militant pour les droits des Afro-Américains, fondée en 1964 par un certain Clarence 13X, vétéran de la guerre de Corée. Au contact de ses membres, il en apprend davantage sur son identité de rejeton métis, et bientôt il ne jure plus que par les Twelve Jewels of Islam, une série de préceptes comme la liberté, la justice, l’égalité, le savoir ou la paix, censés aider à comprendre l’Univers… Cependant, ce n’est pas avant 2010 que Khalik Allah signe son premier film, Popa WU: A 5% Story, une immersion old school dans la psyché de Popa Wu, producteur de musique et mentor du Wu-Tang Clan.
Khalik Allah se souvient parfaitement de son premier appareil photo. Ce Canon AE-1 à boîtier métallique, lourd et entièrement manuel ne sortait de son étui qu’une ou deux fois par an, pour les réunions de famille de Noël et de Thanksgiving. Privilège suprême, son père avait accordé à Khalik le droit de s’en servir, contrairement à son frère aîné. Il va sans dire que le jeune homme se prend aussitôt de passion pour la photographie : “Si j’avais commencé avec un appareil photo plus performant, je n’en serais sans doute jamais arrivé là ! commente- t-il avec le recul. J’étais contraint de développer moi-même mes images et j’apprenais de mes erreurs. J’aurais bien sûr pu me contenter de photographier des stars ou de produire de jolies images pour les magazines. Mais pour raconter quoi ? J’ai préféré me laisser avaler par la ville pour immortaliser les gens qui affrontent la rue. L’espace d’un instant, j’infiltre leur vie. Mon travail prend alors tout son sens.”
Ce grand amateur de hip-hop définit ses photographies comme des “paroles visuelles”. Personne n’a poussé Khalik Allah à devenir photographe, mais de grands maîtres de l’image ont évidemment transformé sa façon de voir le monde : Robert Frank, William Klein, Jamel Shabazz ou Daido Moriyama, qui compare la photographie à une véritable chasse. Du travail de Nobuyoshi Araki, il apprécie le caractère intrépide. De Henri Cartier-Bresson, il retient un ouvrage : The Decisive Moment (1952) [Images à la sauvette], qui lui a presque tout appris : “Il faut être constamment en alerte, et avoir de la considération pour ceux que l’on photographie”, lance le photographe en guise de credo. “Avant d’appuyer sur le déclencheur, il est impératif de s’impliquer physiquement.”
Récemment affilié à l’agence de presse photographique Magnum Photos, Khalik Allah est soumis à une période d’essai de deux ans sous la houlette d’un de ses membres. À l’issue de celle-ci, il deviendra peut-être officiellement un “photographe associé”, employé à plein temps par la coopérative, sans en être encore sociétaire. Quoi qu’il en soit, Khalik Allah ne compte pas changer de voie pour autant et n’a pas “l’intention de shooter avec un Leica”, ces appareils haut de gamme dont se servent la plupart de ses confrères. Il en faudra également bien davantage pour qu’il abandonne Sapphire, Rondoo, Frenchie et tous les autres locataires temporaires des rues de Harlem, ces monstres somptueux et fragiles qui hantent quotidiennement l’angle de la 125e Rue et de Lexington Avenue.